第一章
京剧的历史
1

京剧的形成  2
第一代京剧演员  7
音乐和演唱形式  12
1. 声腔 12
2. 唱腔 14
京剧的声韵  14

第二章
京剧的行当
17

生  19
旦  24
净  28
丑  30
反串  33
“两门抱”  34

第三章
京剧的舞台设置
37

守旧  39
出将入相  39
一桌两椅  40
桌围椅披  41
帐  45
布城  47
景片  48
灯光  50

第四章
舞台道具
53

刀枪把子  54
马鞭  57
船桨  58
旗  58
云帚  62
扇子  62
伞  64
枷锁  66
灯笼  66
火把  66
第五章
京剧的服饰
69

蟒袍  71
官衣  72
大靠  74
改良靠  76
褶子  76
帔  78
裤袄  80
裙  80
旗袍  81
箭衣  81
马褂  82
英雄衣  82
快衣  83
战衣战裙  84
盔帽  84
靴鞋  90
髯口  93

第六章
京剧的化妆
97

俊扮  99
吊眉  99
丑扮  100
花脸  101
旦角  106



第七章
基本功的训练
111

毯子功  113
把子功  114
水袖功  118
彩绸功  119
翎子功  120
髯口功  122
扇子功  123
甩发功  124
手绢功  125
椅子功  126
跷功  127


第八章
以歌舞和武打
表演故事
131

舞蹈性和音乐性  132
武打与武术的区别  136
对打  140
翻扑  141
下高  143
摔打  144
出手  145

第九章
唱念做打
149

唱  150
念  153
做  156
打  160

第十章
手眼身发步
165

手  166
眼  170
身  174
发  177
步  181

第十一章
程式化的表演
187

亮相  189
台步  190
圆场  191
起霸  192
走边  193
趟马  194
云手  194
上楼下楼  195
开门关门  197
乘船  199
龙套 199


第十二章
虚拟性的表演形式
203

演员的艺术修养  205
虚拟写意的表演方法  209
美化生活、高于生活  211
突破时空的限制  213
自报家门  215

第十三章
演员与流派的传承
217

清末后期到新中国建国后的京剧演员  219
1. 生行  219
2. 旦行  230
3. 净行  236
4. 丑行  238
戏曲教育  239
1. 小荣椿班  239
2. 富连成社  239
3. 荣春社  241
4. 中华戏曲专科学校  241
5. 上海戏曲学校  241
6. 中国戏曲学院  242
7. 北京戏曲艺术职业学院  243